Сегодня большинство людей окружены музыкой и звуком круглосуточно: на стримингах, в рекламе, в играх, в фильмах. Но не всякий звук одинаково полезен.

Есть аудио, которое вдохновляет, пробуждает и создаёт эмоцию. А есть — которое просто крутится бесконечной петлей, не даёт вам ничего, кроме усталости и пустоты…

Как распознать «паразитный звук»?

• Бесконечная петля — звук зациклен так, что внимание замирает, но ничего не меняется.
• Эффект сонливости — вместо бодрости вы становитесь вялыми.
• Амнезия после прослушивания — помните, что что-то слушали, но не можете вспомнить ни одной детали.
• Оптимизация под алгоритмы — музыка сделана не для человека, а чтобы понравиться платформе и выдаваться вам снова и снова.

Задача такого звука — не дать вам прочувствовать, а просто удержать внимание.

Почему это проблема для медиа и игр?

В играх и медиа это превращается в катастрофу. Вместо того, чтобы погружать в историю, формировать эмоцию и запоминаться, аудио превращается в шумовой фон. Игрок играет, зритель смотрит — но не чувствует.

Что работает по-настоящему?

• Тишина — хотя бы минута в день без наушников и уведомлений. Слух обостряется.
• Осознанное слушание — включать музыку только тогда, когда вы хотите услышать, а не «на фон».
• Живые звуки — дыхание, голос, инструменты, шум природы. Все, где есть жизнь и движение.
• Личный аудиокод — ваши звуки (шаг, вдох, голос), которые вы используете как опору.

Почему это важно для работы с контентом

Для игр — живая музыка и звук усиливают сюжет и создают у игрока чувство «я внутри этого мира», а не «я включил фон». Для брендов — аудио не просто доносит рекламу, а формирует эмоциональную связь. Для медиа — в эпоху переизбытка информации побеждает не тот, кто громче, а тот, кто звучит искренне и оставляет след в памяти.

Немного обо мне

Меня зовут Артур Тохташ. Я — аудио-директор, композитор и саунд-дизайнер с более чем 15-летним опытом в игровой индустрии. Создаю адаптивные системы музыки и звука, которые работают как единое дыхание игры: звук реагирует на действия игрока, развивается вместе с сюжетом и усиливает эмоцию в каждый момент.

Мой подход — это не «фоновая музыка», а аудио как архитектура опыта: от тишины до оркестра, от ритуального шёпота до масштабных саундтреков.

Если вашему проекту нужен звук, который работает на эмоции и вовлечение — буду рад обсудить сотрудничество.