Или как сделать авторское высказывание, а не воровство. Мой ответ: главное — это понять логику. 

Быстро пройдемся по терминологии. Референс (или как его часто сокращают: реф) — это пример на что может быть похожа будущая работа. Из референсов можно взять какой-то конкретный режиссерский или операторский приём, цветовое решение оформления сцены / ролика, монтажную склейку, игру актёров и так далее. То есть вдохновиться каким-то конкретным приёмом и в дальнейшем сделать свой. При этом рефом может быть всё что угодно: фильм, картина, музыка, текст, даже случайно услышанный разговор в общественном транспорте может стать референсом. Рассмотрим как работать с рефами.

1. Разбираем на составляющие

Мне очень нравится при работе над новым проектом в первую очередь отталкиваться от сценарной составляющей, а только потом от приемов оператора/монтажера. Потому что без истории никуда. Допустим: есть задача снять креативный ролик на тему, где на первый взгляд кажется, что креатива никакого и нет, возьмём для примера рекламу для бизнеса по производству линий электропередач. На первый взгляд ЛЭП не вдохновляют ни на что. Но это не так, за вдохновением идём за референсами и обнаруживаем, что часто понравившиеся нам ролики/фильмы рассказывают о вполне себе повседневных историях, но зато как! 
Здесь-то и начинается разбор понравившегося нас ролика на его составляющие. Задайте себе вопрос: «как это сделано»? Понимание рефа — большая, но увлекательная работа. Разберите как сделана каждая сцена, затем каждый кадр в сцене. Если кадр кажется тебе красивым — посмотри на то, как выставлен свет, какой цвет преобладает: анализируем есть ли цветокоррекция или нет, смотрим на то, что находится в кадре,— возможно сцена кажется нам красивой именно из-за реквизита и наполненности кадра. Или наоборот из-за его пустоты, свободы от лишнего и «воздуха». Посмотрите на композицию кадра, обратите внимание повторяется ли она на протяжении ролика или нет. В общем, разберите на мелкие кусочки, именно они помогут понять вам логику, как автор создал свою работу. 
Тебе нравится повествование в ролике? Разбери что говорит герой, почему его речь вдохновляет / заставляет смеяться / настраивает на меланхолию. Все это можно понять из последовательности его реплик, отсылок, речевых приемов, интонаций, даже жестов и мимики. Пойми логику как герой строит разговор.

2. Понимаем какая связь у составляющих

Следующим этапом надо понять связь, как все эти мелкие кусочки соединились воедино и главное: для чего. Можно выписать на листочке свои выводы о каждой сцене ролика (о чём в ней говорилось и какие визуальные приемы использовались, какая была динамика) и затем вы сможете увидеть картину в целом. Вуаля! Скорее всего вы уже поняли логику создания понравившейся вам работы. Появилось вдохновение создать что-то такое же? Секунду. 

3. Переосмысляем полученные знания под свою задачу

Здесь можно потеряться и сделать не свое авторское высказывание, а воровство и доскональное копирование. Такое нам не надо. Чтобы этого избежать, адаптируй логику рефа под себя. Ты знаешь для каких целей автор использовал все приемы аудиовизуального произведения: речь, свет, операторские приемы, монтаж, динамику, музыку, цвет. Пойми как это адаптировать под себя, как эти приемы помогут тебе рассказать СВОЮ историю. 

Здесь стоит сказать и об оммажах. Это значит, что ты используешь осознанно какой-то авторский прием, тем самым играя на ностальгических чувствах. Это своего рода «привет» и «низкий поклон» автору. Зачастую оммаж очевиден и не вызывает диссонанса, так как его присутствие уместно истории. 
Приведу пример из практики. Когда я работала в фешн-бренде Flor et Lavr, в ролике новой кутюрной коллекции мы сделали оммаж Тарковскому. Это было уместно истории, ведь коллекция называлась «Память», а фильм «Зеркало» — это автобиографическая работа режиссера. Более того, меланхолия и ностальгия — одни из ДНК бренда Flor et Lavr. Что у нас получилось можно увидеть на картинке. 

Был ли вам полезен этот материал? Поделитесь в комментариях. И подписывайтесь на канал :)