Прототип. Граница между фантазией и реализмом. Или, есть ли у фей крылья?

В работе над проектом, особенно который касается разработки вселенной, мира, всегда стоит вопрос дальнейшей реализации. Ведь создатель изначально может видеть идею до облачения в понятную форму, и чем больше размыта оболочка, тем труднее понять содержание.

Для создания фэнтезийной реальности необходимо выстроить систему законов и условий при которых она могла бы существовать в логическом понимании. Продуманные миры лучше интегрируются в сознание, создавая целостность образов.

В своей деятельности я изначально ставлю цель подготовки материала к кинопроизводству, параллельно размышляя над игровыми процессами (как бы могла выглядеть игра по сюжету этой истории). В воображении представляю именно кадры фильма, сцены, ракурсы, действие, планы, наполненность, свет, цвет. Безусловно, мои скетчи далеки от этих решений, ввиду посредственных навыков. Для того и есть профессионалы, которые разбираются в этом лучше меня, но что-то могу сделать уже на этапе прототипа.

В работе над рассказом, помимо наполнения мира, существовало два самых важных вопроса. Первый это баланс между уровнем волшебства и уровнем технологичности. Находясь под впечатлением от кинотрилогии "Властелин Колец" Питера Джексона мне сразу пришлось по душе умеренное количество магии. П.С. VFX-серы не переживайте, работы над эффектами будет выше крыши, при всей сдержанности волшебства. 🤣😂

Вторым самым явным вопросом стали крылья. Как фея может летать? Да, это фэнтези, тут может быть, что угодно, пиши, придумывай. Однако, первые месяцы разработки, когда ещё не знал, что возьмусь за книгу, стал смотреть все фильмы с феями, и Винкс тож 😂😁😌, причём и сериал и мультсериал. Вместе с этим, искал физиологическое решение, но вскоре осознал, что образ, который хочу донести, не совместим с мутациями или эволюцией. Сохранить красоту женского тела, спины и грудной клетки не представлялось возможным, а делать скидку на фэнтези в элементе, который фактически ключевой в архетипе, не хотелось. Последним штрихом в отказе от какой-либо физиологии стал фрагмент фильма Carnival Row с Cara Delevigne, где реализация полета разочаровала. Крылья феи это что-то интимное, индивидуальное, и эту мысль решил переложить в невидимое, и в тоже время осязаемое – в одежду, что становится волшебным снаряжением для полета, при раскрытии невидимых крыльев разной формы узоров, и чем больше соответствия, тем проще и искуснее сам полёт. Я назвал такую одежду - летун. И дальше появилась свобода, можно было варьировать дизайн одежды и индивидуальность феи, а также её возможности использовать крылья. Немного волшебства от воздушной магии, и перед вами целая линейка вариаций от планирования летяги до взмахов птеродактиля.

Легко ли это реализовать в кино, безусловно нет, любые волшебные полёты демонстрируют обман зрителя, предлагая принять фэнтези законы. Увидев фильм Аватар, я был впечатлён продуманностью форм существ, и этот выдуманный мир, направил меня на поиск баланса между фантазией и реализмом.

На многих скетчах всё ещё пытался искать эту грань, но в конце концов полностью уверился, что необходимо "отделить физиологию", а для одежды решать дизайн, открывая поле фантазии для наших дизайнеров одежды.

Летун дозорного (скетч справа) – мне увиделся как образ традиций, и поддержание мифологического костюма. Однако, весь спектр костюмов и нарядов, которые и дальше будут развиваться, это огромная работа для профессионалов, а моя задача лишь указать границы допустимого полета фантазии. Ведь где свобода выбора, там и стопор в первом шаге.