Еду в метро на мк и размышляю… Сегодня снова веду мастер-класс по каллиграфии кистями. И это мой самый частый мастер-класс — и настолько отработанный, что я его уже знаю наизусть. Эту программу я шлифовала годами: пробовала разные форматы — короткие, длинные, для детей, студентов, взрослых, пожилых. И теперь уверена:она подходит вообще всем.Почему чаще всего именно её заказывают? Потому что она идеально заходит на нетворческую аудиторию. На такие мастер-классы люди приходят не ко мне лично, а через организации, для которых я провожу мероприятие. И здесь важна стабильность: программа должна работать на всех. Она проверена сотнями участников и даёт результат каждый раз.
Для творческой аудитории я провожу совсем другие мастер-классы. Там я всегда что-то усложняю: добавляю про композицию, цвет, материалы. А иногда вообще придумываю новые уникальные форматы. Почему я так заморачиваюсь с новыми программами? Потому что мои подписчики часто приходят ко мне снова и снова. Если бы я всё время предлагала одно и то же — интерес быстро бы угас. А мне хочется двигаться, развиваться.
Только за последний год я придумала и провела:
- мастер-класс по творческим упражнениям,
- леттеринг в силуэте,
- каллиграфия рулинг-Пеном,
- вебинар по старославянскому леттерингу в современном дизайне,
- вебинар по советскому леттерингу и как перерабатывать старое в новое.
И ещё у меня в голове минимум пять идей, которые пока ждут своего часа. (Некоторые — слишком сложные или требуют спецоборудования. Но я надеюсь, с открытием своей студии реализовать и их!) В итоге: Для нетворческой аудитории мастер-классы — это способ погрузить людей в каллиграфию и подарить им новый опыт. Для творческой аудитории — это всегда площадка для экспериментов, обкатки новых идей и живой работы с вами.
Те, кто приходят ко мне, становятся частью моего большого эксперимента: я смотрю на вашу реакцию, меняю, дополняю, оттачиваю каждую программу. Поэтому с каждым разом вы получаете не тот же мастер-класс, а всегда чуть лучше, чуть глубже, чуть интереснее. А как вы считаете? Важно ли художнику постоянно придумывать новое, даже если старое уже работает безотказно? Или оттачивать одну программу и повторять снова и снова?
