Рынок классического видеопродакшена продолжит существовать, но будет меняться в ответ на новые технологии. С учётом того, что рост рынка контента не растет x2-x3 по объему, а технологии становятся доступнее, то часть задач логично сместится в сторону AI.

Креативные группы и режиссеры по-прежнему останутся важной частью индустрии, однако специалисты, владеющие AI-инструментарием и способные работать в гибридных форматах, получат очевидное конкурентное преимущество.

Кто будет востребован в видеоиндустрии

— Head of AI Production Руководитель направления, отвечающий за стратегию использования нейросетей, выбор нейросетей, сборку пайплайна и контроль качества всего процесса. Это продюсер с глубокой технологической экспертизой, чья зона ответственности — финальный визуальный результат.

— AI Artist Специалисты по генерации AI контента. Они разделятся на разные типы и каждый будет иметь свое конкурентное преимущество в конкретной нище. Одни будут специализироваться на статике, а вторые — иметь высокую экспертизу в анимации, третьи — лучше работать с автомобилями, четвертые — фантастически совмещать нейросети с реальными съемками и т.д.

— AI Director Режиссер нового формата, который который сочетает понимание классического рекламного продакшена — от драматургии и монтажа до визуального нарратива — со знанием AI возможностей. Благодаря этой двойной экспертизе он способен вместе с командой разрабатывать концепции, которые поднимут качество AI видео на новый уровень.

Чтобы не просто сохранять позиции в индустрии, а развиваться в ней, важно не конкурировать с технологиями, а переосмысливать подходы и интегрировать AI в свою профессиональную практику.

📎Тему будущего AI-рынка я продолжу в отдельном посте — с предварительным прогнозом распределения видеопроизводства между съемками, графикой и нейросетями.