Художники vs. роботов — кто кого?

Все твердят: «ИИ рисует за секунду, художники больше не нужны». Не торопимся хоронить художников

Когда-то кино пришло на смену театру, но театр жив и сегодня. MP3 обнулили стоимость трека, но живые концерты и сегодня собирают стадионы. Новая технология не убивает старую, она просто ставит рядом ещё одну витрину

Так же с живописью. Алгоритм штампует картинки, как фаст-фуд: нажал, скачал, распечатал постер — пустая стена перестала быть проблемой. Искусство стало доступнее: любой школьник может украсить комнату без космического бюджета

Но холст с настоящей краской — это другой мир. Запах масла, рельеф мазка, подпись мастера. Полотно одно-единственное, а за ним биография автора, его нерв и характер. Коллекционеры платят именно за это: за историю, за личность. У робота нет детства, нет легенд, и его работы похожи друг на друга, как колонны (хотя можно сказать — стиль ChatGPT/Gemini/Krea и т.д., у кожаных художников ведь тоже так)

Раньше столяр вырезал один табурет за день. Потом пришла индустриализация, потом IKEA — табуретов стало тысячи, и каждый может позволить себе табурет. Массовое производство дало людям удобство и открыло новые рабочие места. Но ручная мастерская не умерла: найдутся те, кто закажет табурет из цельного дуба, обсудит чертёж и заплатит втридорога. Завод и ремесло живут параллельно

Так и с искусством. ИИ-арт — потоковый сервис красоты: быстро, дёшево, всем хватит. Живопись остаётся разговором тет-а-тет, где важна не только картина, но и история. Это как две кухни на одной улице: одна кормит на бегу, другая подаёт изысканное блюдо. И пока нам хочется почувствовать запах краски и увидеть подпись живого автора, кисти не будут пылиться в кладовке

На фотках мои картины с выставок, прошедших в этом году в Лондоне и Москве