Всем добрейшего времени. Стоит обратить внимание на интересные движения в культуре в последнее время в нашей сфере и смежных областях. А именно с 2023 года и по сей день, особенно тенденции и колабы в 2025 — итак поехали. Глубинные тренды и практики с культурным кодом тудэй.

🔍 Суть феномена. Культурный код — визуальный ДНК нации, объединяющий исторические символы, орнаменты, колористику и нарративы. В 2025 году он стал ключевым инструментом для создания эмоциональной связи с аудиторией. По данным Brand Analytics, ежемесячно в русскоязычных соцсетях публикуется 20-60 тыс. постов на эту тему, а аудитория обсуждений превышает население России.

🎨 Актуальные стили и их трансформация

1. Народные промыслы (Хохлома, Гжель, Палех)

Современная интерпретация: Упрощённые орнаменты в цифровых интерфейсах, паттерны для упаковки, анимированные мотивы в соцсетях.

Пример: Пиксельная стилизация двуглавого орла Вячеслава Правдзинского, сочетающая традиционную вышивку с digital-эстетикой.

2. Славянская мифология и символизм

Архетипы (Перун, береза, матрёшка) переосмыслены через 3D-графику и AR.

Кейс: Проект «ISTOK» на движке Unreal Engine с аутентичным леттерингом и реконструкцией мифов.

3. Русский авангард и конструктивизм

Геометричные композиции, гротескные шрифты, контрастные цвета (красный/чёрный/белый).

Тренд: Сайт «100 лет ВХУТЕМАС» с динамичной асимметрией и отсылками к плакатам 1920-х.

4. Советская ностальгия

Упрощённая графика, плакатная эстетика, «дефицитная» цветовая гамма (охристый, зелёный, синий).

Фишка: Календарь Лилит Бирюковой (HSE) с иконками поп-культуры СССР.

🔹Поколенческий резонанс

Молодёжь (18-34 года): Интересуется кириллицей как декоративным элементом, коллаборациями с брендами (например, «Соворотка»), digital-фестивалями народных промыслов.

Средний возраст (35-54 года): Ценит аутентичность материалов (дерево, керамика) и исторические референсы.

Старшее поколение (55+): Выступает хранителем традиций, критикует поверхностное заимствование символов.

⚠️ Критические ошибки

1. Клиширование: Матрёшки/кокошники без смысловой нагрузки → воспринимаются как китч. 2. Дисбаланс: Фокус ТОЛЬКО на культурный код ИЛИ на продукт → разрыв эмоциональной связи. 3. Игнорирование контекста: Использование орнаментов вне истории их происхождения (например, религиозных символов в коммерции).

🔸Стратегии успеха

Глубокий research: Изучение символики цветов (например, красный в хохломе = жизнь, чёрный = земля).

Коллаборации с мастерами: Совместные проекты дизайнеров с носителями традиций (например, жостовские художники × digital-студии).

Эмоциональные триггеры: Ностальгия + гордость за наследие → рост лояльности на 40% для брендов с историей.

Технологии + ручной труд: Сканирование ручной вышивки → интеграция в UI-анимацию.

🔸Экономика культурного кода Потребители готовы платить на 20-30% больше за продукты, если они:

Созданы с традиционными техниками (роспись, ковка); Имеют образовательный контент и связь с историей; Поддерживают локальных ремесленников (например, этикетка с именем мастера).

👁️‍🗨️ Перспективы на 2025-2026

1. Рост нишевых брендов с фокусом на региональные стили (например, поморская резьба в брендинге кафе Архангельска). 2. Геймификация наследия: Мобильные приложения с квестами по народным сказкам, где награды — AR-орнаменты. 3. Экспорт эстетики: Проекты вроде «Slavic Patterns» для международных маркетплейсов дизайна.

Ключевое правило: «Культурный код — не музейный экспонат, а живой язык. Говорите на нём современно — или не говорите вовсе».

Для дизайнеров это время возможностей:

глубина > поверхностности, смыслы > эстетики, диалог > монолог.

Используйте код как мост между эпохами, а не как костюм для ностальгии. Пишите ваше мнение. Заказывайте дизайн. Ваш, ЛИСДИЗ ♥️

#культура #дизайн #сотрудничество #маркетинг #работа #it #предпринимат #история #орнамент #искусство