Собственный продакшен на базе своей организации
Будет ли работать или это пустая трата денег и времени?
Пример. Клиент, которому мы сняли имиджевый ролик, рассказал, что запустил собственный продакшен на базе своей организации. Для этого он купил фотоаппарат, объектив и стабилизатор, а после дал это всё в руки сотруднику, который никогда не снимал, но очень хочет.
Где здесь скрывается подвох? Везде.
1. Оборудование
Нужно хорошо понимать, какая техника подходит для решения ваших задач. Лучше посоветоваться с тем, кто в этом понимает (возможно, даже заплатить). Но в разговоре я услышал: «все снимают со стаба – ну и мы тоже». После оценки купленного оборудования могу сказать:
фотоаппарат – работать можно, но переплатили (для их задач подошла бы и модель попроще) объектив – очень слабый по светосиле (конкретно для их помещения) и нет широкого угла (из-за этого нормально снять локацию не получится) стабилизатор – очень сильно переплатили (мы для ежедневной работы купили стаб за 40 тысяч, а они взяли за 80)
Итого потрачено: 400 000 р. Что имеем на выходе: несоответствие ожиданиям, потому что этот комплект – даже не база, а только малая часть набора для создания плюс-минус профессионального контента.
Что бы подошло на деле: 15-й айфон (если очень хочется «баловаться» с картинкой – устанавливаем Blackmagic Cam) и стаб к нему. Разница по сумме очевидна. Плюс не нужны допы в виде компьютера для монтажа, запасных флэшек, аккумуляторов, кофров для хранения оборудования и прочих расходников.
2. Сотрудники
В компании хотят видеть одного универсала, который и придумает, и снимет, и смонтирует. А на деле в реальных продакшенах работает команда из пяти, семи, пятнадцати специалистов. Каждый из них – шарит в своей сфере и отвечает за отдельную часть производства. Соединить эту толпу в одном лице – нереально. Максимум можно найти одного умельца, который делает все по чуть-чуть на уровне близком к среднему.
3. Обучение
Чтобы выучить оператора – нужно года 3 постоянной работы и постоянных разноплановых съёмок. Теория важна, но практика в этом направлении важнее. А еще нужно, чтобы человек адекватно воспринимал критику, умел анализировать собственные работы и сам мог искать обучалки по теме. И это только оператор.
И, знаете, что сделает сотрудник, который поймет, что теперь он «уверенный специалист»? Он уволится и будет искать счастье на фрилансе. Потому что даже сама мысль о том, что он может получить «свою зарплату» не просиживая месяц в офисе, а выполнив всего 3-4 заказа, сильно затмевает любые рациональные доводы об обратном. Получается: нашли – худо-бедно обучили – сотрудник ушел – запускаем круг по новой.
4. Система
Чаще всего про собственные продакшены слышу от «заводчан» — это тип руководителей, которые пытаются загнать всё под один конвейер, у которых «всё просто, главное – выстроить систему». Система в данном случае загонит специалиста в рамки, даст предсказуемый и скучный результат, который себя никак не окупит и быстро устареет. Мой опыт говорит о том, что чем больше разных по направлению съёмок ты отработал – тем интереснее результат на каждом новом проекте. Именно поэтому среди заказчиков и бытует мнение что «подрядчиков иногда нужно менять, даже если всё хорошо».
Получается, идея сделать свой продакшен – обречена? Не совсем. Для некоторых структур собственный продакшен подойдет. Например, в начале года ездил на мебельную фабрику. Там построили собственную студию, чтобы снимать типовые вещи – фото и видео для карточек товаров. Довольно простая работа, набить руку в которой может любой оператор/фотограф с головой за непродолжительное время.
Ну или если у вас есть свободные 3-4 млн на оборудование + от 500 т.р. ежемесячно на сотрудников, чтобы собрать свой нормальный штат, а не валить все видеопроизводство на одного бедолагу – смело делайте.
Мой итог. Для простых типовых вещей – нужно. Для мелкой разовой узконаправленной работы – можно, но подходить к этому лучше основательно. Для задач посложнее – нет, нет и нет.