📡💥📡 Когда афиша сорвалась с гвоздя и побежала. История братьев Стенбергов
Если бы у киноплаката было сердце, Стенберги заставили бы его биться быстрее. Владимир и Георгий посмотрели на киноафишу под новым, новаторским на тот момент ракурсом. Они придумали новую грамматику кинопостера, и с той поры бумага перестала быть плоской.
До них всё было примерно так: крупное лицо звезды, ключевой момент фильма … ну и всё, собственно. Стенберги разнесли старые афишные идеи в щепки. Они создавали свои произведения (да, для меня только так) как симфонию из разных тем: резкие смены масштаба, внезапные крупные планы, ломаные ракурсы, цвет (!), как ключевой момент всего происходящего. Каждая деталь работала на настроение. Работали в духе Родченко, но, что самое занимательное наверное во всей этой истории, без фотоклея (все афиши нарисованы вручную живой рукой).
Стенберги даже собрали свой проекционный аппарат: вытягивали стоп-кадры прямо на ватман и строили форму по точной анатомии сцены. Это был поистине новаторский метод, где виднелась честная инженерия образа, которая позволяла на ходу увеличивать, деформировать, ускорять и показывать реальную проекцию. Так в плакат вошло движение.
Посмотрите, как их люди прыгают, летят, падают, бьют ногой, как шрифты крутятся, наклоняются, изгибаются, будто тоже играют роль. Удивительнее всего для меня цвет. Боже, ну как они это придумали! Афиши кричали зелёной, жёлтой, синей кожей героев, хотя сами фильмы были, на минуточку, чёрно-белыми. Они буквально красили эмоцию. Фоны всегда — лестницы, мосты, короче всё, что даёт перспективу и ритм, всё, что рассказывает про скорость и тревогу.
Что это дало миру дизайна?
Во-первых, афиша получила движение. Диагонали, резкие кропы, сильные контрасты, типографика как партнёр кадра! Да, сегодня это кажется естественным, но когда-то кто-то должен был рискнуть первым. Стенберги рискнули и не прогадали.
Во-вторых, появилась монтажная логика композиции, а именно коллажность ради демонстрации нарастающего напряжения. Из этого потом вырастут и смелые польские школы плаката, и американские титры, и сегодняшние постеры стримингов, где ключевой арт держится на встречном движении крупных планов.
В-третьих, они легализовали неестественный цвет в качестве приёма. Когда кожа может быть зелёной, эмоция усиливается. Этот приём потом перекочует в айдентики и в рекламные кампании. Цвет нехило так усиливает впечатление.
В-четвёртых, шрифт перестал подписывать картинку и начал работать формами: падать, бежать, упираться в края листа, крутиться, ломать привычный горизонт. Отсюда рукой подать до кинетической типографики и motion-графики.
И наконец, они задали тон дизайнерскому вопросу «о чём фильм?» вместо «кто в главной роли?». Их афиши ловили нерв самой истории, вместо того, чтобы лепить культ личности.
Что я, зная их историю и изучив их работы, взяла себе на вооружение:
✨ Можно комбинировать несколько тем в одном арт слайде. ✨ Классно играть с масштабом и ракурсом так, чтобы картинка стала живой и динамичной. ✨ Можно и нужно (когда это актуально для задачи) разрешать шрифту двигаться. ✨ Я стараюсь думать цветом, как эмоцией. ✨ Работа с перспективой делает материал более интересным и динамичным.
Братья Стенберги в своих работах сделали то, что никто до них не делал: дали движение и усилили эмоцию цветом, и вдруг всё зазвучало.
*Думала выложить завтра, потом поняла, что завтра у меня выходной. Поэтому выкладываю второй пост за день, ну а кто мне запретит 😁
Кстати, в комментариях много классного.*
