«Глупые симфонии»: выходит серия экспериментальных мультфильмов, благодаря которым Дисней становится непросто тем, кто рисует мультики, а значимым человеком в мировой анимации, тем, кто создаёт искусство. В его студии хотят работать лучшие аниматоры страны. Далее выходит «Цветы и деревья» (1932) и становится первым мультфильмом не только со звуком, но и с цветом. Короткометражка получает Оскар!!! Первый Оскар Диснея.

Интересный факт: художником-аниматором этого мультфильма был Дик Ланди, но его имя не было указано даже в титрах, не говоря об упоминании на церемонии вручения.

Сексизм: среди сотен работников студии женщины составляют явное меньшинство. Женщины, которым все же удалось попасть на работу в студию Диснея, работают на самых низкооплачиваемых должностях. И это совсем не творческая работа аниматора. Обвинения в сексизме Диснея озвучивались и при жизни, и после смерти. Коллеги вспоминали, что Уолт не переносил кошек и женщин. В полнометражных анимационных фильмах Диснея главными злодеями чаще всего оказывались женщины. Когда Уолта спрашивали о том, почему среди художников-аниматоров практически нет женщин, он отвечал, что они недостаточно креативны🥴 Но есть и люди, по воспоминаниям которых, он наоборот относился очень положительно к женщинам и чувствовал себя в их компании более расслабленно. Был ли Уолт Дисней сексистом или он был просто человеком своего времени, когда женщина в принципе не была чем-то значимым? Решайте сами💁‍♀️

▎ Эра полнометражных мультфильмов и война (1937-1950)

«Белоснежка и семь гномов» (1937): Самая рискованная затея Диснея, которую прозвали «Безумием Диснея». На создание первого в истории полнометражного анимационного фильма ушли годы и астрономические по тем временам деньги. Дисней планировал уложиться в $250 000, потратили в итоге на Белоснежку $1 500 000. Дисней заложил свой дом. Фильм имел оглушительный успех и собрал $180 000 000, доказав художественную и коммерческую состоятельность полнометражной анимации. Чего это стоило аниматорам, знают только они, Дисней и Бог🫠 1,5 миллиона рисунков, Диснею всё не нравилось, он заставлял рисовать ещё и ещё сутками.

Интересный факт: Белоснежку озвучила Адриана Каселотти. После выхода мультфильма представители студии внесли её в «чёрный список», так как Дисней не хотел, чтобы её голос звучал где-нибудь ещё. За работу над фильмом ей заплатили $970. Комедиант Джек Бенни рассказывал, что лично связывался с мультипликатором, дабы выпросить у него разрешение использовать голос Каселотти, но Дисней категорически отказался, поскольку образ Белоснежки разрушать было нельзя. Всё же ей удалось сыграть ещё одну роль — партию Джульетты в фильме «Волшебник Страны Оз» и на этом всё.

Несмотря на огромный успех, Белоснежка не получает Оскар. Да, Диснею вручают Оскар вне номинаций (он получил один большой Оскар и семь маленьких — по числу гномов), но, фактически, это утешительный приз. Для Уолта Диснея это был вызов. И на экраны выходит «Фантазия» (1940) — смелый эксперимент, сочетающий анимацию и классическую музыку. Там нет конкретного сюжета, главных и второстепенных персонажей. Просто много анимации, красивой, сложной, яркой, и классическая музыка разных композиторов.

Забастовка и война. Далее последовали великие работы студии: – «Пиноккио» (1940) – «Дамбо» (1941) – «Бэмби» (1942) Примерно тогда же начинаются сложности. Студия потратила огромные деньги на производство Фантазии, Пиноккио, Дамбо, и, несмотря на большой успех у зрителей, фильмы не окупились. Производство было настолько дорогостоящим, что окупить их было просто невозможно, студия была на грани банкротства, снова. Проблемы были не только финансовые, но и внутри студии произошли изменения, которые вылились в сложный период. Условия работы становились всё жёстче, студия перестала быть большой семьей, а стала конвейером по производству фильмов. Недовольство сотрудников росло, в тот период в киноиндустрии начали появляться профсоюзы. В гильдию аниматоров вошли все студии, кроме Диснея.