#MUSplix_event 51-ые Дизайн-Выходные в Ярославле

Мой обзор 51-ой конференции российского дизайн-сообщества «Дизайн-Выходные» в Ярославле.

В открытии мероприятия в этот раз участвовал мэр города Артём Молчанов. Приятно видеть, что государственные чиновники заинтересованы в трендах индустрии, качестве и развитии дизайн-систем для своих нужд; и в целом готовы поддержать такие некоммерческие, но важные инициативы, как «Д-в».

Далее в зале цифрового дизайна послушала выступление Тимура Габбасова (дизайн-лида «Точка банка»). Говорили об организации процессов. В первую очередь это актуально для больших команд, но некоторые советы и инсайты универсальны и могут быть полезны и для индивидуальной продуктивности. Например: создание библиотек паттернов (повторяющихся в каком-то виде дизайнов), чек-листов для контроля, инструментов для автоматизации процессов. Ну и в целом вспомнили, что процессы должны помогать работе. Если они мешают, то стоит их пересмотреть.

Потом я отправилась в зал сферы гостеприимства (HoReCa). Там Василий и Алина Теленковы рассказывали о трендах ресторанного сет-дизайна и о том, как создать аристократическую атмосферу в ресторане. Показывали интересную, несправедливо забытую столовую утварь. Спикеры призывали глубоко изучать историю и культуру для качественных современных интерпретаций и дизайн-решений. Можно сказать, этот мотив пронизывал большинство выступлений на этих «Д-в».

Этот же мотив транслировал Глеб Городянкин: создатель постоялого двора «Конь в пальто» и кофейни «Гнуздь» (о которой хочу рассказать чуть подробнее отдельно). Энтузиазм, с которым ребята воссоздают утраченное и стараются нащупать уникальные особенности своего региона, невероятно вдохновляет. В кофейне используется винтажная посуда, её же можно купить там же в лавке старьёвщика — и это не только фишка, но и очень экологичная история.

В контексте исследования местной истории и выявления уникальности выступала и Любовь Сидорова: создательница авторской бижутерии.

Снова переместимся в зал цифрового дизайна, где Евгений Аксёнов (дизайн-директор Ozon) рассказывал, как паттерн может стать основой дизайн-системы. Свою легендарную маджентово-голубую зебру они даже зарегистрировали в Роспатенте. На этом активном, вездесущем примере мы видим, что дизайн — это не то, как это выглядит, а то, как это работает.

Далее я до конца вечера переместилась в зал территориального дизайна. Там я сразу попала на панельную дискуссию, где яркие спикеры дизайн-сообщества размышляли о гранях дизайна и дизайне на грани. Обсуждали роль и различия художника и дизайнера, пытались категоризировать заказчиков, чтоб понять, как эффективнее строить работу, снова возвращались к вопросу о том, что рынок требует современных технологических решений.

Андрей Кремнёв рассказывал о практике работы с айдентикой малых городов на примере Углича. И снова мы возвращались к углубленному взгляду в прошлое. Выделили три компонента идентичности города, с которыми стоит работать: природа и ландшафт + историческая планировка и архитектура + личности и исторические события. Ну и уникальные фишки тоже не лишние, например дизайн крышек люков.

Вдохновило выступление Ивана Клейменичева о туризме в СССР. Очень люблю таких толковых, осознанных специалистов, которые целенаправленно нанизывают свою работу на систему ценностей. Это чувствуется и в визуале, и в разговоре. Особенное спасибо за визуальное исследование советских плакатов — это было эстетично и подробно. Выступление Ивана стало достойным закреплением мысли об углублении в источники: в истории есть важная информация для формирования бренда и стратегии.

51-ые «Д-в» вышли познавательными и душевными. Рада новым знакомствам, ярким личностям и важным инсайтам, которые непременно приходят на таких мероприятиях. За то я всё это и люблю.