#про_продукт

Живопись как продукт. Год завершается на максимальных оборотах, но всё же удалось выбраться в Русский музей и походить пару часов с классным гидом по залам Михайловского дворца. Рассказ гида был про эволюцию российской живописи и на примерах известных произведений она раскрывала истории жизни людей и картин. Какие выводы пришли в голову:

Как и полагается в Петербурге всё началось с желания Петра Первого. До него на Руси писали много и хорошо только иконы. Их огромное количество, они разные, при этом довольно мрачные. Покажу самую необычную на фото ниже. Совсем ничего не понимаю в искусстве, так что скажу метриками: изображение в 2Д, краски не яркие, пропорции лица не естественные. Как видил проблему ЛПР (Пётр): в Европе все уже давно рисуют в 3Д, портреты похожи на людей и вообще нужен прогресс, а не вот это вот всё старое... Как и положено для трансформации, Пётр отправляет первых agile-коучей будущих живописцев на обучение. Нашёл целых 2х "добровольцев", которые поехали на 10 лет постигать живопись в Европе. По возвращению эти двое так и не занялись живописью, а стали "универсальными" специалистами и помогали и в стройке и инженерном деле, и в прочих задачах. Команда из 2х человек была переброшена на "более важные задачи" - классика. В 1757 году по инициативе Шувалова и покровительством Императрицы Елизаветы(новый ЛПР) основывают офис трансформации Академию художеств. Начинается системная работа по изучению лучших практик, обучению новых лидеров и работа на результат - переход к портретам, более ярким краскам, выражению нового на холстах, но пока всё равно нет такого объёма и нет такой реалистичности. Однако, появились первые потребители - начали писать портреты, Императоры и дворяне заказывали их для себя и близких. В 1820-50ых годах наступает рассвет академизма и выпускники академии создают поистине крутые продукты произведения "Последний день Помпеи", "Явление Христа народу" и прочее, но есть "ограничение" - происходит копирование библейских сюжетов, нет своего пока... Первые зачатки сайтов знакомств появились именно благодаря выпускникам академии, которые с удовольствием рисовали прекрасные портреты выпускниц Смольного института. Тогда это был способ найти удачную пару без лишних переговоров (до изобретения Тиндера почти 2 века). Во второй половине 19го века после так называемого "Бунта Четырнадцати" собирается новое направление в живописи, которое начинает создавать реалистичные изображения на темы, волнующие их и людей. Они переходят в "свободное творчество" и рождаются такие произведения как "Бурлаки на Волге", "Грачи прилетели", "Волна". Здесь и реализм и красота и свой собственный неповторимый стиль. С момента формулирования задачи до реализации - создания того самого "русского стиля", который мы знаем сегодня проходит более 150 лет.

А что вы знаете про сроки трансформации?

PS Вы обратили внимание, что ещё в 19ом веке люди знали, что идеальная команда - до 11 человек. "Бурлаки" тому свидетельство.