Ребята, на примере очень популярной в штатах коллаборации Билли Айлиш с Mitchell Ness и 17 командами NBA хорошо видна разница между проектом «для галочки» и стратегическим партнёрством, которое становится частью ДНК бренда

Билли годами носила мешковатые джерси и кепки — это её аутентичный стиль. Поэтому её коллекция не выглядит натянутой. Это не «давайте приклеим лицо знаменитости к продукту», а «давайте позволим ей сделать то, что она и так любит, под нашим брендом».

Почему это работает там, но не факт, что у вас:

✅ Сработает, если: ваш бренд или амбассадор годами живёт этой ценностью. Как Овечкин в Яндексе — не просто лицо на баннере, а часть команды с бейджиком и общими спортивными проектами. Это та самая «визибилити», о которой я писал в контексте employer branding.

❌ Провалится, если: вы пытаетесь зайти на хайп и придумать «вирусный проект» с первым попавшимся инфлюенсером, с которым у вас нет ничего общего. Это выброшенные деньги и испорченная репутация.

Мой главный вывод для маркетологов крупного бизнеса:

Прекратите думать о коллаборациях как о разовых акциях. Начинайте с вопроса «А что наш бренд и наш потенциальный партнёр можем дать друг другу на долгосрочной основе?». Нужно выстраивать партнёрства, которые усиливают обе стороны, а не просто решают тактическую задачу по охватам.

💜 – если тема аутентичных коллабораций откликается

💬 – как у вас в компании подходят к выбору амбассадоров? Поделитесь опытом

✍️ – напишите в комментах «+», чтобы я отправил вам в лс подборку своих постов про амбассадор-маркетинг для бренда