Представьте ситуацию. У вас настроение послушать музыку. Зашли в условный спотифай, включили песню из плейлиста Лучшее. Пусть это будет Xania Monet или The Velvet Sundown. Прикольно, нравится, добавили.

Песня на повторе в наушниках, вы заучили худо-бедно слова, а мотив постоянно вертится в голове. Начали искать информацию об авторе, смотреть расписание концертов. Но информации никакой нет. И концертов нет. Потому что автора никогда не существовало.

Что вы испытаете, узнав, что ваша любимая песня сделана нейросетью?

Чисто технически, конечно, песню кто-то сгенерировал. Возможно, даже написал для неё текст (по-моему для Xania Monet пишет какая-то поэтесса из Миссисипи). Но музыка и вокал — среднее арифметическое из датасета Suno AI.

Не беда, скажете вы, на концерт Дэвида Боуи или The Doors я тоже никогда не попаду. Группы Gorillaz тоже физически не существует. Эти факты не мешают вам любить их музыку и слушать их также, как вы слушаете Xania Monet и The Velvet Sundown.

Я вас понимаю.

Но испытываю когнитивный диссонанс, когда все эти факторы объединяются в нейро-песне. Убирая из этого уравнению фигуру автора (не псевдо-автора, нажавшего кнопку Generate, а нечто большее), я теряю какую-то важную часть, которая заставляет меня кивать головой и говорить «это круто».

* * *

Дизайнеров и художников часто путают. Наверняка вы применяли в отношении дизайнера глагол «рисовать». Я его слышу постоянно. «Ну нарисуй там дизайн!». Для большинства заказчиков это вообще одна и та же профессия. Но разница, конечно, есть. Основная в том, что у художника есть имя.

Зайдите в картинную галерею. Рядом с каждой картиной, скорее всего, будет висеть табличка с именем её автора. Некоторые авторы подписывают картины несмело, с обратной стороны полотна. Кто-то ведёт себя наглее и ставит автограф в уголок. Кому-то это вообще не нужно, весь сам стиль картины и есть их подпись. Но, чтобы провернуть такое, нужно этот стиль найти (это самая сложная задача).

Пример безликого автора — уличный художник Banksy. Иногда на улицах Бристоля появляются его работы. Ему уже не нужно их подписывать, потому что все и так их узнают по трафаретному стилю и персонажам-мышам. Про Бэнкси снято несколько фильмов, попробуйте поискать «Выход через сувенирную лавку».

Псевдоним есть, хотя настоящее имя художника неизвестно. Но мы точно знаем, что за этой маской кто-то стоит. У него есть идея, её воплощение, и усилия, который он приложил, чтобы это воплощение стало возможным. Это помогает нам уважать (или даже любить) и работу и автора. Пусть лица мы и не видели.

* * *

Имена важны. Вещи, сделанные дизайнером (интерфейсы, макеты, наброски), чаще всего, остаются просто вещами. Да, часто дизайнер — часть большого коллектива, поэтому произведение подписывают названием, например, студии. Такое название — щит, защищающий имена, если результат получился так себе. Но в любом другом случае, подписывать нужно. Потому что за произведением всегда есть имена.

Как понять для самого себя, что работа вышла хорошей?

Ты готов её подписать. Это смелый ход, ведь пути назад не будет. Вершина мастерства — сделать так, что подпись уже не будет нужна. Так мы, например, узнаём характерный стиль Дитера Рамса. Но этот путь выработки стиля может занять годы. И ни к чему не привести.

* * *

А что с нейросетью и её музыкой? Музыка неплохая, правда. Но я, всё же, считаю, что у неё нет автора. Есть человек, который (возможно) имеет идею, получает результат, но особых усилий он для этого не прикладывает. У него есть красивая картинка за которой нет ничего, что вложил бы настоящий автор.

Если у вас поблизости бегает ребёнок с карандашами, попробуйте дать ему задание: «нарисуй мне море». Пока он рисует это самое море, вбейте такой же запрос в нейросеть. Когда ребёнок вернётся, на его листе вы увидите неумело проведённые синим карандашом линии — море, и проведённые чёрным — чайки. Нейросеть выдаст изображение, которое невозможно будет отличить от реального фото.

Главный вопрос всего этого спича — какое изображение моря лучше? Ответ очевиден. Но неверен.

@designaut