АНАТОМИЯ АКТЕРА 3 ЧАСТЬ
почитать остальные части 👉
Условно, можно выделить 3 слоя - Физика, психика, техника, мы о последней говорим сегодня. Чем тоньше в своей игре актер, тем более диффузные у него связи между слоями, отсюда иногда говорят, что он живет, «переливается» в кадре, просто существует, а обмен энергией происходит с окружающим миром.
История актерских техник и школ началась задолго до КСС, но фокус был направлен на внешнюю выразительность тела, голоса, а техника сводилась к декламации актера со сцены, когда как маэстро хотел добиться психологического реализма и создания системы, которая бы вызывала вдохновение и осознанно приводила актера к точной настройке на «проживание», а не на исполнение. Множество техник после КС - это либо углубление какой - либо линии его исследования, либо перпендикулярный вектор. По Станиславскому играть в кино сейчас почти невозможно в виду особенностей производства. Можем пофантазировать, как скакнуло бы кино в плане смысла и давление продюсеров, когда все участники сцены бы знакомились не на площадке, а на долгих репетициях с костюмом и камерой. Но реальность - другая. Поэтому тот же Майснер, как техника быстрого, осознанного и качественного входа в расслабление, искренность, спонтанность и управление эмоциями и состояниями - это помощь в условиях сериальных реалий. Нормально, что вам подходит то, что не зашло вашему уважаемому коллеге. Нормально брать разные приемы из разных техник, в конце концов, когда истончаются границы между слоями и вы уже отказываетесь от эго в пользу бОльшего, у вас уже четко своя формула, только ваш набор определенной комбинации приемов.
У любой техники есть раздел этики, он дает и внутренние принципы существования актера в мире, что - то вроде духовной школы и подводит к ощущению миссии, осознанию себя частью, а не центром. Поэтому, те, кто учился много лет у талантливых и умных людей, а умных надо учиться, это большое удовольствие, у дурака брать нечего, он картину мира не расширит тебе, только навредит, но это после все осознается, тот по другому разговаривает, из другой точки, не только в плане голосовой позиции, а точка сознания его другая. И это видно в визитке и это нельзя подделать. Краткосрочные курсы - это как триал - версия программы по обучению техники, без этики. Там в основном качают эго, давай, иди, ты готов. Многие ребята, которые отучили с вначале коротко, потому что торопились потом пошли уже в полноценное погружение, потому что работа с телом, зацепила психику и поднялась потребность копнуть глубже и этику прокачать. А этика за энергетику отвечает. За нее отвечает еще тип нервной системы, но вектор и характер этика придает. У каждой школы мастера своя идеология, она в чем - то похожа, но разная. Подчерк мастров виден на учениках, это нормально, но задача мастера как мне кажется передать этот огонь, заразить идеей огня, а дальше сам. Зрителей заражать идеей огня.
Техника важна и нужна и даже если вы от природы спонтанный и легкий, учиться надо за этикой, чтобы без слов понимать опытных и маститых коллег и на уровень метафизики выходить. Когда «поди туда не знаю куда и принеси то, не знаю что» - это максимально ясное тз, даже с перебором. Когда обмен энергией информативнее слов и конечно когда объяснять не надо. Бывает так, что технически актер очень хорош, внимание держит, партнера, ракурсно работает и глаз горит, но что - то не то, искорки нет, это значит он поставил блок на стык техники и психики, то есть если дать свободу первой, она на 100% захватит психику, не охватит, а затронет, но в менталке актер не разрешает этого и контролирует. Это надо убирать, рано или поздно.
Не следуй за трендами, иди за ценностями😏
В этом посте были ссылки, но мы их удалили по правилам Сетки
