Помните пост про архетипы в маркетинге и психологии? Настало время для его второй части, которая непосредственно относится к промышленному дизайну 😌

В любом портфолио можно определить примерно одинаковые стадии, которым учат примерно везде и примерно одинаково. Итак, стандартный набор любого среднестатистического дизайн проекта:

- Тема - Исследование/анализ - Поск формы, скетчинг - Рендеры и прочие финальные материалы

Казалось бы, всё логично, по такому пайплайну работают сотни, если не тысячи людей и все получается. Но всегда есть то, чего ты не знаешь и что может поменять сознание и подход к проектированию.

В моем случае это произошло буквально несколько лет назад, когда я вообще впервые за все время работы в дизайне услышал слово “архетип”, произнесено оно было с легким британским акцентом от мэтров, работавших с мировыми гигантами, которых лучше не называть, а то мало ли😅

Итак, вернемся к нашему стандартному процессу и пониманию архетипа в контексте пром дизайна. Архетип - это артефакт стадии, которая проходит между этапом исследования и этапом поиска стиля, в цем же цель этой стадии, зачем она?

Чтобы это немного расшифровать, давайте заглянем в слайды поста. Я постарался собрать примеры финальных продуктов или концепций, которые обладают разными архетипами в своей базе. Чтобы было проще, все эти предметы выполняют одну и ту же функцию.

Давайте посмотрим на них, постаравшись отбросить восприятие цвета, деталей, пропорций и масштаба, всё это - этапы проработки, нам же важна суть. Если смотреть на все эти часы с точки зрения архетипа, то мы увидим, что несмотря на единую главную функцию (показывать время), все эти объекты имеют свой паттерн взаимодействия с человеком и окружающим миром.

Архетипы учитывают даже аудиторию, которая будет пользоваться продуктом. Ну например, если подразумевается, что предмет будет часто оказываться в руках, то он будет обладать сглаженными формами, которые будут призывать человека “возьми меня в руки, я безопасный, все нормально”, то же и с обратными случаями, когда предмет тонкий, острый, рубленый, изящный, он говорит нам " я создан стоять на полке, мною можно любоваться, но на расстоянии", и это только один из множества аспектов, которые можно зашить в архетип.

Вернемся к нашим часам, давайте пройдемся по каждой опции и увидим в ней архетипичные черты: 1. Форма продиктована идеей переключения режимов изменением положения устройства, работает за счет формы качелей, интуитивно управляется. При ночном режиме экран располагается низко, соответсвенно, по сценарию, человек будет видеть его из постели, при дневном режиме экран смотрит наверх - поскольку уровень глаз стоящего человека существенно выше, супер лайк за интуитивно понятную работу устройства! Просто смотришь на рендер и уже понятно что это, зачем оно существует и как работает. 2. Строгая минималистичная форма, экран расположен под углом, то есть часы явно стоят ниже уровня зрения человека. Широкая тёмная фаска подчёркивает экран, время считывается довольно быстро, кнопки расположены по кругу, весь функционал на виду. Это явно практичный и “взрослый” будильник 3. Округлая форма, отдаленно проступающие антропоморфные элементы в виде ушек-ножек и отдельно подчеркнутого “лица”. Выпуклая линза позволяет увидеть время не только с одного ракурса, форма прямо говорит “возьми меня в руки, рассмотри”, маленький друг ребёнка, который помогает научиться определять время, настраивает на спокойствие, выглядит мягким

Подытожим: Архетип не подразумевает форму, как основу дизайна, архетип - это принцип взаимодействия предмета с окружающим миром

Из дополнительных плюсов, если вы работаете с внутренним заказчиком, то ему проще показать, что дизайн не рождается сразу, сперва рождается архетип, и он не про стилевое решение, а про суть объекта.

Когда люди далекие от дизайна (а это почти любой заказчик) видят скетчи или, упаси Боже, ИИ генерации, то они видят детали и начинают в них закапываться, это мы с вами видим и понимаем, что скетч - это все еще поиск, а для заказчика это уже готовый ответ на его запрос 😉