Зачем дизайнеру и иллюстратору леттеринг, если уже есть куча шрифтов?

Резонный вопрос. Правда, зачем тратить время на леттеринг, если можно просто выбрать хороший шрифт?

Но шрифт и леттеринг решают разные задачи.

Шрифт — это готовый инструмент. Даже самый красивый шрифт всё равно в какой-то степени универсален: он сделан так, чтобы подойти многим проектам. А леттеринг — это более точная настройка под конкретную идею, характер и эмоцию.

Он нужен не везде. Если у вас техническая задача, потоковый дизайн или нейтральная верстка — леттеринг действительно не нужен.

Но там, где важно попасть в настроение и сделать образ более точным, леттеринг работает сильнее.

Это особенно заметно в: — упаковке — обложках книг — логотипах и айдентике — мерче, стикерах, открытках, принтах — афишах, плакатах, вывесках — иллюстрации, где буквы становятся частью композиции

Почему?

Потому что нарисовать буквы под задачу можно гораздо точнее. Шрифт может быть хорошим, но он не всегда передаст нужную интонацию, любой шрифт универсален. А леттеринг может быть дерзким, нежным, классическим, плавным, ярким — каким угодно, если это помогает идее.

Плюс леттеринг даёт индивидуальность. Если вы нашли красивый шрифт, его, скорее всего, уже нашёл кто-то ещё. А ручная надпись делает проект более авторским и менее шаблонным.

И ещё важный момент: даже если вы работаете с нейросетями, знание букв всё равно нужно. Потому что пока ИИ часто ошибается в форме букв, ритме и конструкции и не работает с характером. Чтобы хорошо отбирать и направлять генерацию, полезно самому понимать, как всё устроено.

Поэтому леттеринг — это не рисование ради красоты. Это прикладной инструмент, который помогает делать проекты точнее, выразительнее и живее.

Именно об этом будет моя мастерская «Время букв» в апреле.

Если вам хочется увереннее работать с буквами и понимать, где леттеринг нужен — приходите.

Подробности о программе и стоимости в чате.

В этом посте были ссылки, но мы их удалили по правилам Сетки