Великий художник, великий замысел, великий результат…. Задавались ли вы когда-то вопросом, как этот результат создается и всегда ли процесс выглядит также безукоризненно, как конечный продукт? Обсудим же, по такому поводу, самые странные привычки и методы художников!
1) У Сальвадора Дали, например, был свой способ «ловить» идеи — он садился в кресло с металлической ложкой в руке, а под рукой ставил металлическую тарелку. Когда Дали начинал засыпать, ложка выпадала, ударялась о тарелку и будила его. В эту секунду между сном и бодрствованием мозг, по словам художника, выдавал самые уникальные образы. Дали называл это «параноико-критическим методом» и утверждал, что многие его знаменитые сюрреалистические сцены — плавящиеся часы, странные гибридные существа — появились именно в таких полусонных вспышках сознания.
2) Клод Моне, в свою очередь, воевал со светом. В саду в Живерни у него стояли десятки мольбертов одновременно, и на каждом был один и тот же пейзаж — пруд, мостик, кувшинки — но в разное время суток. Моне мог переходить от одного холста к другому каждые несколько минут, потому что солнце сдвинулось, облако изменило тень, или вода стала чуть темнее. Иногда он писал до двадцати версий одной сцены. А если считал результат неудачным, то уничтожил работу. Известно, что однажды он в ярости порезал ножом целую серию кувшинок, потому что свет на них показался ему неправильным.
3) Один из самых странных методов был у Ива Кляйна — художника, который использовал человеческое тело как кисть. В начале 1960-х он устраивал Anthropometries: на сцене стояли обнажённые модели, покрытые его знаменитой ультрамариновой краской International Klein Blue. По сигналу художника они прижимались к огромным листам бумаги, оставляя отпечатки тел. Всё происходило под живой оркестр и выглядело как ритуальный перформанс. Кляйн стоял рядом в строгом костюме и дирижировал процессом, как будто это была не живопись, а опера.
4) Ещё дальше пошёл Пьеро Мандзони, который в 1961 году превратил провокацию в произведение искусства. Он выпустил серию консервных банок под названием “Merda d’artista”. На каждой банке была надпись: «Содержимое: 30 граммов». Банки продавались по цене золота — по стоимости такого же веса драгоценного металла. Сегодня эти банки продаются на аукционах за сотни тысяч долларов, и никто до конца не знает, что находится внутри.
4) Крис Бёрден, художник перформанса 1970-х, также отличился радикальностью. Он считал, что искусство должно быть настоящим физическим опытом, а не просто объектом. В одном из своих самых известных перформансов “Shoot” (1971) Бёрден попросил друга выстрелить ему в руку из винтовки. Всё происходило перед камерой и несколькими свидетелями. Пуля действительно задела художника, оставив рану. Для Бёрдена это было исследованием границы между искусством, телом и насилием, и одновременно одним из самых экстремальных жестов в истории перформанса.
Как говорится: «Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения». П. Пикассо
