«Дзига Вертов. Киноглаз» — первая в России большая ретроспектива Дзига Вертов в формате выставки-фильма, приуроченная к 130-летию ключевой фигуры советского киноавангарда и пионера документального кино.

«Я создаю человека более совершенного, чем Адам. Я беру у одного человека руки, самые сильные и ловкие, у другого — ноги, самые стройные и быстрые, у третьего — голову, самую красивую и выразительную, и монтажом создаю нового, совершенного человека.» Это как раз про его ключевой принцип: реальность разбирается на части и собирается заново через монтаж.

Моя профдеформация даёт о себе знать в каждом событии.

Как дизайнер, участвующий в оформлении мероприятий, нельзя промолчать о работе кураторов и оформителей. Очень точная работа с формой — экспозиция собрана как монтаж. Пространство устроено по кругу, как киноплёнка. Ты постоянно находишься между несколькими экранами, ловишь фрагменты, сам выстраиваешь связи. Нет одного центра — есть поле, в котором внимание прыгает, параллельные визуальные потоки. За счёт этого буквально проживаешь принцип «киноглаза». Всё это время тебя сопровождает аудиогид, который выдают всем посетителям в начале выставки: это поставленное радиоинтервью с музыкальным сопровождением, ответы Вертова собраны по дневникам и воспоминаниям в виде точных цитат, роли озвучены актёрами. Кураторами отобраны фрагменты его работ, которые можно посмотреть в видеобудках, на большом проекторе и маленьких экранах, перемешанных в экспозиции. Видео 18+ с жёсткими сценами отмечены крупной надписью и включаются отдельной кнопкой — это ли не забота о посетителе. Очень грамотная работа с тем, как человек двигается, смотрит и собирает смысл. При этом сторителлинг достаточно последователен. Отдельно — интерактивный монтажный стол: закрепила пройденное на практике и смонтировала собственный ролик. «Жизнь врасплох — вот наш метод. Мы снимаем человека не тогда, когда он позирует, а тогда, когда он не знает, что его снимают.» Не могу себя назвать фанатом или почитателем его творчества, но мысли и принципы работы мне очень близки. Как моушн-дизайнер я не могла пройти мимо выставки автора, который фактически сформировал базу анимационных и монтажных приёмов. Сам Вертов считывается не как историческая фигура, а как автор языка, которым мы до сих пор пользуемся. Все знакомые приёмы — здесь в исходной точке: сплит-экран, ускорение и замедление, двойная экспозиция, нестандартные ракурсы, скрытая съёмка. Но ключ не в технике, а в принципе: брать реальность и пересобирать её через монтаж. По сути — дизайн мышления. Что забираю себе: проектировать не «носители», а логику восприятия, работать с несколькими уровнями одновременно, закладывать свободу интерпретации, использовать реальный контент как основу, а не фон, усиливать идею через структуру, а не через украшение.

Как графический дизайнер не могу не отметить плакаты, работу с перспективой, жёсткую геометрию, диагональные композиции, типографику как активный визуальный элемент, контраст масштабов, фотомонтаж и ритм, которые создают ощущение движения даже в статике. А вот мерч к выставке достаточной базовый, но лучше чем ничего.

Человек придумал сторис и рилсы до того, как появились мобильные телефоны. Выставка — не упаковка контента, а самостоятельное высказывание длинное в жизнь. «Да здравствует жизнь, зафиксированная на плёнке! Да здравствует кино-глаз!»