С дизайнерами мы продолжили работать над антиквами и пустились во все тяжкие. Мы их ломали, вытягивали, сплющивали, меняли им обрез, делали засечки большими, маленькими, мягкими, круглыми. В общем, сделали с буквами почти всё, что можно. Разве что сильно не декорировали, потому что декор — это самое простое. А нам было важно другое: понять, что именно влияет на характер буквы.

Потому что антиква — это не только что-то классическое, книжное и серьёзное. Если начать менять параметры, вдруг становится видно, насколько она живая. Чуть вытянул форму — один характер. Сплющил — уже другой. Поменял засечки — буква вообще начинает звучать иначе.

Теперь ребятам предстоит самое сложное: придумать современный бренд, понять, где эти буквы могут быть применимы, задать им характер и через наши упражнения собрать антикву под задачу.

Звучит довольно сложно. И да студентам будет нелегко.

Но зато это очень важный опыт для дизайнера: не зацикливаться на одном шрифте, потому что он вроде хороший и всеми одобряемый, а идти в эксперимент. Пробовать разное. Работать не только с гротесками, потому что они проще и понятнее, но и с более сложными буквами. Обычно я давала антиквы одним довольно ознакомительным уроком. А тут у нас на них ушло целых три занятия. И я попробовала разложить тему по-новому: не просто «вот форма, натренируйте», а «вот форма, смотрите, как её можно менять и на что это влияет». Считаю, получился новый классный блок. Часть точно заберу дальше — и в обучение студентов, и в онлайн-курсы.

В этом году программа вообще сильно обновляется: больше студентов, больше наблюдений, больше понимания, что стоит докрутить. Поэтому летом большой онлайн-курс тоже будет меняться. Он станет подробнее, интереснее и сильнее заточенным не просто под творчество, а под реальные задачи.