Вчера я немного навел тень на плетень. Сегодня пришел к выводу: мысль стоит развить.
В своей книге «Как точно не стать писателем?» я рассказывал, что существует три жизнеспособные издательские модели. Первая — классическая: автор пишет и идет вон, поскольку ему платят гонорар и лишают прав на текст. Вторая — издательство тщеславия: автор платит издательству и тоже идет вон. Третья — гибридная: автор и издательство работают в связке, вкладываются деньгами и мозгами все, а потому вместе идут... к читателю.
Первая модель почти умерла во всем мире, хотя запрыгнуть в сам поезд еще можно. Главное — понимать, что бесплатно дороже. Вторая бессмертна, ведь еще более классическая. Ей следовал даже зять Кутузова — граф Дмитрий Хвостов. Но во все эти дебри я уже углублялся, а сейчас речь не о них.
Гибридную модель легко спутать с издательством тщеславия. И зачастую степень сходства действительно велика. Но так происходит не везде. Например, во Франции существует огромный пласт небольших независимых издательств, которые живут не за счет бестселлеров, огромной рекламы или массовых продаж. Очень часто они выпускают по 20–30 книг в год. Но создание культурного капитала благодаря отбору, а также формирование собственной писательской среды и авторского круга делают их бесценными в глазах читателей.
В определенном смысле этот подход скопировал Максим Горький. И в СССР, и в Третьей Французской Республике подобные начинания поддерживались государством и меценатами. А уже в новейшее время — реализовывались за счет конкурсных сборов (как в спорте: все платят, а лучшие забирают призовые места) и спонсорских пакетов, где спонсор доверяется издательству с историей.
Эта модель получила развитие и в США — через призму творческих магистратур MFA (Master of Fine Arts), где редакции формируют собственные мастерские и alumni-сообщества. В России подобное пытались сделать через литературные школы и курсы. Памятуя минимум о шести таких начинаниях разных организаторов в разное время вынесу вердикт, что у нас это не заходит.
Почестей Горького мне не видать, как Дениске славы Ивана Козловского (см. «Денискины рассказы» В. Драгунского). Но, начиная Русский литературный центр в 2015 году, мы с командой размышляли о том, что от французской модели «по-горьковски» нас отделяли лишь распад СССР и последующее переосмысление экономических подходов в 1990-е.
Тем не менее, линию конкурсных сборов мы продвигали последовательно. Уже в 2021 году она была представлена. Затем начались первые опыты с «22 июня» и Премией Твардовского. И сегодня это пусть и не коммерчески успешные, но вполне автономные явления.
Годы работы и интернет позволили сформировать в Русском литературном центре круг авторов, чье творчество нам понятно, а взаимодействие последовательно длится уже второй десяток лет. Примеры — Сергей Александров, Татьяна Копыленко или Константин Спасский.
Я бы назвал это явление редакционной памятью. Именно она и позволяет запустить такой эксперимент, как альманах-реконструкция «Литературная Москва».
И в этой модели мы ни в коем случае не закрываемся от новых имен, превращаясь в междусобойчик. Просто если у человека есть не менее трех публикаций за последние 12 месяцев или более 10 публикаций за последние 5 лет — мы приглашаем его к участию в конкурсе бесплатно. Для остальных участников предусмотрен единоразовый конкурсный сбор в размере 1 890 ₽.
На мой взгляд, это вполне справедливо. Тем более что все озвученное напрямую соответствует документу «Меры поддержки авторов», который мы опубликовали именно пять лет назад. Ну, а кому и как стать писателем: каждый решает для себя лично.
⭕️ Это Митрохин | Современные записки
В этом посте были ссылки, но мы их удалили по правилам Сетки
