Чему невозможно научить в каллиграфии, леттеринге, да и вообще в творчестве?

Вот этой странной необъяснимой штуке, из-за которой работа вдруг становится живой, интересной, из-за чего она начинает цеплять.

Какой-то изюминке. Фишке. Необычности .

Потому что всему остальному, научить можно. Можно разобрать ритм, пропорции, форму букв. Можно объяснить, как работают ошибки, как их специально делать и даже ритмично расставлять.

Но в самых интересных работах почти всегда есть что-то неуловимое, что не подчиняется правилам.

Если такую композицию начать раскладывать по пунктам, очень часто оказывается, что тут вообще-то надо было сделать по-другому. Что какая-то форма странная, ритм нарушен, что-то выбивается.

Но именно это и цепляет глаз.

А когда всё становится слишком правильным, композиция теряет эту живость. Становится аккуратной, грамотной, мёртвой, пластиковой.

Но это не значит, что надо рисовать без базы и правил. Наоборот. Чтобы необычность, странность, сработала, нужна мера. Нужно понимать, где сломать ритм, где сделать странность, где оставить ошибку.

И самое сложное — это почти невозможно объяснить словами. Нельзя педагогически разложить: сделайте вот так, и работа будет цеплять зрителя . Это скорее чувствуется. Иногда даже не головой — рука сама ведёт.

И мне кажется, что это не какое-то особое умение, это смесь насмотренности, опыта и огромного количества рисования и смелости выйти за рамки, отойти от правил.

Когда ты очень много пробовал, смотрел, ошибался, собирал идеи, в какой-то момент эта живость начинает появляться сама, как будто по наитию.