Я часто ловлю себя на мысли, что работа маркетолога (и проектного менеджера, если честно) устроена почти как у художника.

Художник не берёт кисть и не начинает хаотично наносить краски. Сначала он решает: что будет в центре, что на втором плане, где свет, а где тень. Композиция — это его логика.

Маркетолог делает то же самое. У нас есть бюджет, каналы, аудитория, задача. Выстроить из этого работающую конструкцию — чистая композиция. Но если оставить только логику, получится чертёж, а не картина. Скучно.

А если пуститься во всё тяжкое без правил — выйдет мазня, в которой никто ничего не разберёт.

Художник знает, когда нарушить правило, чтобы усилить смысл. Маркетолог — тоже. Иногда надо сказать громко, иногда — замолчать. Иногда выбрать неожиданный цвет, который кажется неуместным, но в контексте работает.

И ещё одно сходство: настоящий художник не рисует для всех. Он понимает, для кого эта работа. Маркетолог (в здоровом смысле) тоже. Не пытается нравиться всем. Ищет свою аудиторию и говорит с ней на её языке, но без сюсюканья.

Мне близко, когда в проекте есть и смелость, и структура. Когда идея не боится выглядеть странно, но при этом понятна команде и клиенту. Как на хорошей картине: сначала чувствуешь настроение, а потом разглядываешь детали.

Креатив без логики — это просто шум. Логика без креатива — инструкция. А работа, которая остаётся в памяти, рождается на стыке.

Художнику не стыдно переписать холст. Мне — тоже. Первая версия гипотезы, макет, план — не обязаны быть идеальными. Главное — не бояться сделать шаг назад, если чувствуешь, что композиция разваливается.

Поэтому я не разделяю «творческих» и «технарей». По жизни маркетинг и управление проектами — это ремесло художника, просто кисть длиннее и холст больше. И краски — в зуме, трекере задач и разговорах с командой.