Как "плохой" с точки зрения принципов дизайна постер привлекает внимание ЦА? И почему нам нравится листать издания подобные ПТЮЧ и Beach Culture?

Недавно посетил СДВГ-лекцию “Плохой дизайн” от Ярослава Субботина и поучаствовал в мастер-классе “Буквы сомнительного качества” в пространстве Сфера X5. Лекция была посвящена примерам того, как намеренно “плохой” дизайн может стать самым запоминающимся, или даже самым удачным для достижения цели (например, коммуникации информации X аудитории Y).

Разбирали примеры любимого мной постмодернистского, максималистского, абсурдистского дизайна. Смотрели и обсуждали работы Дэвида Карсона, Юрия Гулитова. Было приятно впервые узнать о творчестве российских дизайнеров/художников, многих из которых я ранее не знал.

Естественно, много говорили о визуальном шуме. Ярослав привел пример с нагромождением баннеров разных стилей на провинциальном ТЦ, где каждая вывеска “кричит”, чтобы быть замеченной целевым клиентом / ЦА. Однако, общая визуальная какофония приводит к тому, что человек не знает, на чём остановить свой взгляд, и проходит мимо. Лектор прокомментировал, что в такой ситуации, парадоксально, спокойная минималистичная надпись имеет бóльший шанс выделиться (т.к. она будет визуально противопоставлена другим).

На мастер-классе после лекции каждому поручили сделать букву из скотча. Мне досталась буква Б; результат моих потуг ищите в фотокарточках. Было познавательно и оч весело!

Спасибо организаторам Сферы X5 и Ярославу Субботину за эти прекрасные полтора часа!

#X5 #СфераX5 #СфераX52026 #СДВГ-лекция2026 #СДВГ-лекторий2026 #ЯрославСубботин #ШколаДизайна #ВШЭ #ШколаДизайнаНИУВШЭ #коммуникационныйдизайн #визуальныйшум #дизайн #дизайнер #графическийдизайн #плохойдизайн #типографика #типография #шрифт #шрифты