Зачем вообще учиться рисовать буквы? Сейчас же столько классных шрифтов.

Пожалуй это один из самых частых вопросов, который я слышу от дизайнеров. И знаете что? В начале пути это действительно кажется логичным. Шрифтов сегодня огромное количество, они становятся все качественнее, появляются хорошие кириллические гарнитуры, есть платные, бесплатные — выбирай любой.

Но проходит время, появляются реальные проекты, и вы замечаете одну очень обидную вещь: все самые красивые шрифты уже кто-то использовал до вас. Вы находите идеальный гротеск, а потом видите его же на пачке печенья в супермаркете, в логотипе кофейни и на афише в метро. Ваша работа, какой бы выверенной она ни была, начинает просто растворяться среди сотен похожих.

И вот тут на сцену выходит леттеринг.

Когда вы рисуете буквы сами, вы создаете не просто надпись. Это решение под одну конкретную задачу. Вы можете вытянуть форму, сплести сложную лигатуру, сделать характер букв более дерзким или, наоборот, тягучим и мягким — собрать композицию, которую физически невозможно набрать с клавиатуры. Именно поэтому хороший леттеринг, как любая ручная работа, всегда ценится выше готового шрифта.

И нет, я не считаю, что буквы нужно рисовать в каждом проекте. Иногда шрифт — это идеальное решение, и не стоит усложнять там, где этого не требует задача.

Но если вы чувствуете, что возможностей шрифтов вам уже становится мало, значит, скорее всего, вы просто выросли из этого этапа. И тогда умение рисовать буквы становится не хобби, а следующим профессиональным инструментом, который делает дизайнера сильнее, проекты интереснее, а работу — дороже.

А вы сейчас на каком этапе? Вам пока хватает готовых шрифтов или уже хочется свободы сделать что-то свое?