Я начала этот кейс с довольно простой мысли сделать гастрономическую серию с помощью ии, так как будто их фотографировал человек.

Должно было получиться «вкусно и красиво» и ближе к предметной съёмке, где объект просто стоит и его спокойно рассматриваешь.

Я попыталась оставить только саму вещь, свет и ощущение той самой slow luxury food.

И поэтому иногда для этого я переставала воспринимать еду как еду. Звучит странно, это сильно поменяло подход к созданию кейса. Рыба, например, перестала быть «блюдом». Я смотрела на неё как на поверхность, чтобы проанализировать о том, какая у неё текстура, где влажность и плотнее структура.

Когда убираешь ожидания, начинает работать форма и материал.

Далее свет на минимальное количество ватт. Свет должен был не украшать, а показывать материал таким, какой он есть.

Сборка! Все было примерно так:

1. Упростить сцену максимально

2. Понять, что главный герой — не блюдо, а материал

3. Поставить свет так, чтобы он показывал текстуру

4. Проверить, читается ли поверхность

5. Добавить соус как отдельный слой (по отражениям)

Ну и главный итог, серия получилась. И теперь я точно знаю, если надо снять дорогую еду с помощью ИИ, нужно перестать её есть ртом и начать видеть в ней отражения, поры, блики. Поэтому я убрала 90% декора, оставив только продукт и материал, настроила свет так, чтобы он показывал влажность и плотность, управляла соусом как отдельным слоем, добиваясь нужного блеска, а не случайных засветов. (фея природы, фея воды... фея соуса)

И этот подход я применяю не только к еде, а еще к косметике, аксессуарам, любой текстурной продукции.

Если вашему бренду нужен дизайнер, который понимает физику материалов и контроль над нейросетью, давайте я вам помогу. Покажу портфолио, расскажу, как мы можем адаптировать этот метод под ваш продукт. Пишите в личку или в комментарии, я открыта к сотрудничеству