Буквы по отдельности вроде нормальные, а собираешь их в слово — и всё разваливается.
С этой проблемой сталкиваются очень многие. Вроде бы характерную, экспрессивную надпись нарисовать получается. Но стоит попробовать сделать спокойную антикву, аккуратный логотип или классическую надпись — и начинается ступор. Слово не собирается воедино, ритм скачет, внутрибуквенные просветы как то страннол расставлены...
Проблема в отсутствии базы. А база — это каллиграфия. Можно долго анализировать чужие работы, искать закономерности и пытаться понять пропорции интуитивно. А можно взять в руки ширококонечное перо и инструмент сам покажет, откуда берется толщина штриха, как работает ритм и внутреннее пространство. Италик, ленточная антиква, римский капитальный — это идеальный тренажер для понимания конструкции.
Но у каллиграфии есть побочный эффект. Если пересидеть на классических прописях, появляется страх белого листа. Ты настолько привыкаешь к правилам, что боишься нарисовать что-то нестандартное. Именно поэтому каллиграфию и леттеринг нужно миксовать. Сегодня ты разбираешь конструкцию, а завтра — пускаешься в эксперименты, ищешь странные формы и намеренно ломаешь пропорции.
Только в такой связке это работает. Каллиграфия помогает понять буквы, а леттеринг — научиться работать с характероми делать их частью проекта.
А тебе что дается сложнее: выстроить правильную базу или, наоборот, отпустить себя и начать нарушать правила?
