Креативный директор Гжельского завода — о коллаб-стратегии для художественного промысла Наверняка вы видели десятки коллабораций ГФЗ с самыми разнобразными брендами — косметика, попкорн, HoReCa, фешен, видеоигры. Как же удалось традиционному заводу промысла выйти на коллаб-рынок, а главное — зачем и оправдываются ли амбизиозные ожидания?

Отвечает на каверзные вопросы Настя Праведнова — креативный директор Гжельского фарфорового завода.

— Как часто вы выпускаете коллабы сейчас? Две-три коллабы разного масштаба примерно за полгода.

Заявок гораздо больше: иногда за один день прилетает две-три. Мы их оцениваем, отбираем, стараемся не повторяться – искать что-то новое каждый раз.

Любим вызовы и нестандартные задачи, иногда так увлекаемся идеей, что потом приходится дожимать её нечеловеческими усилиями – не всё, что красиво звучит на бумаге, легко ложится на фарфор.

Погружаешь ли ты команду художников в маркетинговые тонкости и задачи? Как мастера, которые работают над росписью, реагируют на идеи и относятся к таким необычным задачам как роспись скребка гуаша для вашей коллабы ART&FACT? Или роспись посуды в стиле Atomic Hearts?

Погружение в маркетинговые задачи всегда разное в зависимости от проекта.

Иногда объясняешь задачу мастеру – и всё сразу понятно, прозрачно, идёт легко. А иногда приходится заходить издалека: рассуждать вместе, искать общий язык, тестировать разные технологии.

Например, зигзаги из коллекции с Сергеем Сысоевым – казалось бы, что сложного. Но рука художника привыкла к плавным мазкам, к округлости, а тут – острые углы.

Роспись для ART&FACT далась легко: классика, нежная и понятная.

А вот с Atomic Heart несколько раз мы меняли художника. Это не деколь, которую разработал на компьютере и наклеил на все изделия одинаково. Сначала нужно вникнуть в игру, познакомиться с персонажами, придумать, как «поженить» их с гжельской эстетикой. Концепцию и сюжеты креативный отдел разрабатывал вместе с художниками. Причем у каждого мастера своя специализация, не все умеют одновременно держать портретное сходство персонажа и гжельский дух. В итоге коллекцию писали два художника – каждый делал то, что умеет лучше всего.

— Что бы ты сказала на критику «коллаб уж слишком много, так размывается бренд и это уже не вау»?

Может, для кого-то это и справедливо, но не для нас.

У нас в основе – мощное ядро традиции: ручная роспись, бело-синяя и цветная, узнаваемые мотивы, труд мастеров, которые поколениями занимаются керамикой. Сколько бы коллаб мы ни делали, это стабильно так.

Коллабы для нас – это способ дотянуться до новой аудитории, до самых разных людей. Сказать не просто «вот, есть гжель» – это и так все знают. Задача таких разных коллаб донести: гжель современна, практична и может быть частью современной городской повседневности.

📎📎📎 Читать интервью целиком Это #коллаба_инсайд — рубрика, где я расспрашиваю коллег о закулисье стратегической работы с коллаборациями в необычных компаниях и в экстремальных условиях рынка. Например, если вы тоже не понимали, как после 2022 в России появляются коллабы с Hello Kitty и другими мировыми брендами — узнавайте здесь.

Не забывайте ❤️ в благодарность мне и Насте! И не отказывайте себе в покупке гжели, это такой стиль, такой дофаминовый синий! Я вот пока готовила материалы, влюбилась в этот салатник…

В этом посте были ссылки, но мы их удалили по правилам Сетки