Сверху — культовый кадр из «Амели» Жана-Пьера Жёне. Снизу — свежий баннер «Яндекс Афиши» и Aviasales. Композиция, прическа, взгляд скопированы с точностью ксерокопии.

Я сам использую нейросети в работе, но для меня это инструмент, а не костыль при отсутствии идей. Главная проблема даже не в самом факте использования ИИ. Проблема в том, как это сделано. Это не генерация по промпту и не попытка воссоздать сцену с нуля. Это исходный кадр, на который img2img накинули нейросетевой фильтр. Раньше для такого референса нужны были кастинг, декорации, свет и бюджет — это был осознанный творческий труд... Сегодня это делается за пять минут, без единой мысли о композиции.

Как это назвать? Плагиатом нельзя — авторство не присваивается. Оммажем тоже нет: оммаж добавляет новый смысл, а здесь цель утилитарная — сыграть на вашей ностальгии ради клика. По сути, это ассоциативный маркетинг.

И здесь кроется главная беда — девальвация культурных кодов. Когда любой бренд может за секунды «прогнать» чужое искусство через фильтр, сам образ превращается из искусства в шаблон. Узнаваемое становится банальным. Мы получаем «дешевую ностальгию», где зритель устает от бесконечных эхо-камер, а культурный бэкграунд обесценивается до уровня безликой стоковой картинки.

ИИ стирает границу между вдохновением и эксплуатацией. Но разницу всё еще видно. Вдохновение — это когда ты берешь чужую идею, чтобы сказать что-то свое. Эксплуатация — это когда ты берешь чужую идею, потому что лень придумывать свою, и просто накладываешь на неё фильтр.

Для брендов такой подход — это игра в короткую. Да, клик будет, потому что мозг автоматически цепляется за знакомый образ. Но лояльность строится на уникальности, а не на переработке чужого культурного багажа. В долгосрочной перспективе это размывает собственную айдентику и превращает бренд в паразита, который питается чужими смыслами вместо того, чтобы создавать свои.

Так где же проходит граница между креативным ходом и визуальным воровством? Делитесь в комментариях.