Будущему дизайнеру, не обязательно становиться каллиграфом, но понимать, как устроены буквы, очень полезно.

Сегодня у колледжа была каллиграфия, а у третьего курса графдизайна — каллиграфия вместе с леттерингом. Постепенно уже видно, кто занимается между парами, кто делает домашки и как это влияет на результат.

Каллиграфию как отдельный предмет я веду первый год, поэтому программу пока тестирую. Я не стала строить её по классической схеме, где месяцами ставят руку и добиваются идеальной линии, проходят все исторические почерки и т.д. Для этого нужно очень много самостоятельной практики, а я прекрасно помню себя студенткой и понимаю, что регулярно заниматься дома будут далеко не все. Поэтому у нас другой акцент: конструкция буквы, пропорции, откуда берутся штрихи, как работает форма. Пишем по разлиновке, изучаем почерк, а потом обязательно выходим на композицию. Заодно разбираем цвет, контраст, ритм и базовые композиционные правила. Мне важно подготовить ребят к следующему году, когда у них начнётся леттеринг. Чтобы тогда они уже не срисовывали форму, а понимали, почему буква устроена именно так и что в ней можно менять.

Очень радует, что ребята регулярно приносят домашки и просят дать обратную связь. Потому что часть обучения происходит во время правок: получил правки, посмотрел на расстояния, белое пространство, характер букв — и в следующей работе уже видишь больше.

Я вообще не вижу смысла заставлять дизайнера годами выводить буквы, ему важнее научиться понимать букву и пользоваться этим знанием в своих проектах. Поэтому мне интересно найти именно тот баланс, где каллиграфия помогает дизайну, а не существует сама по себе.

А у вас в вузе была каллиграфия, пригодилась потом в дизайне?