Съёмки документального сериала «В созерцании иконы» подошли к завершению. Герои проекта ищут способы говорить о вере на языке современности — через искусство, архитектуру, дизайн, моду, музыку, городскую культуру и социальные сети. Православный стрит‑арт, инди‑музыка, современные бренды одежды и кофейни у храмов, граффити и древняя иконопись — авторы показывают, как многовековая традиция живёт в эпоху коротких видео, цифрового шума и постоянно меняющихся культурных трендов. Премьера запланирована на октябрь 2026 года. Проект реализован Студией творческих инициатив «Открытие» при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»). Все материалы будут публиковаться в соцсетях «Кино‑Театр.Ру» и на специально созданном сайте. Центр проекта — поколение, которое соединяет традицию и современность Молодые люди, для которых интерес к православию не исключает современной культуры, работают в разных направлениях: художники создают граффити и муралы, музыканты используют христианские мотивы на инди‑сцене, дизайнеры разрабатывают современные православные бренды, а архитекторы придумывают новые общественные пространства рядом с храмами. Через их истории задаётся вопрос: как вести разговор о вере с человеком XXI века и где сегодня проходит граница между духовным высказыванием, искусством, модой и эстетикой? Мультимедийный формат «В созерцании иконы» Проект объединяет несколько форматов, рассчитанных на разные способы потребления контента: 4 документальных серии (по 25 минут каждая) 4 видеоподкаста 12 вертикальных роликов 8 лонгридов специальный образовательный сайт‑навига́тор От минутных видеоклипов в смартфоне до полноценного 25‑минутного эпизода и развернутого текста — каждый найдёт свой формат. Четыре эпизода — четыре грани отношений с верой Первая серия исследует язык нового поколения: соцсети, короткие видео, бренды одежды, фестивали и «библейские завтраки». Вторая — современный город и храм: архитектура, дизайн, кофейни и новые общественные пространства. Третья посвящена искусству: от тишины мастерской и работы со старой иконой до граффити и муралов на городских стенах. Четвёртая раскрывает выход религиозного искусства за пределы храма: галереи, книги, музыка, инди‑сцена, соцсети и городскую культуру. Спорные вопросы проекта Авторы не обходят острые темы: Может ли вера превратиться в модный эстетический код, не потеряв содержания? Сможет ли формат рилс и соцсетей привести человека к серьёзному разговору о духовном? Где заканчивается попытка говорить с молодёжью на её языке и начинается превращение религиозных символов в тренд? Станет ли граффити на городской стене пространством встречи с духовным образом? Герои проекта Среди участников — представители разных направлений современной культуры: Художник‑реставратор Максим Демин переехал из мегаполиса в Сергиев Посад, где работает с деревом, старой иконой и природными материалами. Художник‑иконописец Александр Цыпков выводит свои работы в городскую среду, используя бетон, стены, граффити и муралы. Художница‑реставратор Мария Шелест создает библейскую графику и иллюстрирует Евангелие. Исполнительница Дарья Виардо переносит христианские мотивы на инди‑сцену. Новые пространства вокруг храмов Архитекторы Анастасия Балакирева и Михаил Князев спроектировали кофейню Antipa и Дом причта при храме Антипы Пергамского. Вместе с героями обсуждается, способны ли такие места (кофейня, двор, кинолекторий, современная архитектура) снять страх первого шага и вернуть храм в повседневный маршрут жителя мегаполиса, а также где проходит граница между открытым общественным пространством и обычным городским сервисом.