Что реально «одним промптом» за 10 минут и что в этом не так? На примере реальной работы.
Скажу сразу, «одним запросом за 10 минут», сейчас можно порадовать только одноклассников в школьном чате. А, вы уже не в школе? Тогда читаем дальше.
Если речь про более серьезный подход, то конечно все немного иначе. На примере «Производителя Х» — известный производитель техники для дома с заботой о здоровье.
1. Конечно все зачинается с исследований. За это отвечают 2 агента. Почему два? — все просто: один собирает всю «мякушку» компании. ЦА, позиционирование, соцсети, каналы. В общем всё, где компания наследила и уже представлена. Этот же агент в конце выдаем выжимку. Так зачем второй?
2. Второй после моей проверки, получает данные от первого и формирует уже «верхнеуровневое задание» для Арт-дирекшна. Эти агенты я не смешиваю в один, потому что вторым этапом может быть агент не для арт-дирекшна.
Вот тут начинается самое интересное. Я получил и проанализировал все данные. Моя задача на этапе арт-директора сформировать «идею» которая ляжет в «сторителлинг». На мой взгляд это самая эффективная подача материала. Ну разумеется, если вы делаете проект для людей, а не для «шобы было» ну или других распилов целей.
3. Столителлинг или история. Мой любимый формат, который я и стараюсь брать в работу. Ai в сыром виде может выдать, кстати, но что то вроде: «Тогда, когда, это если бы вот так, как будто — впустили город в окно». Копирайт уровня лица Альтмана (видели же его, да?)
Кстати, сторителлинг отлично работает на основе моего любимого JTBD. Например: Люди не покупают очиститель воздуха, чтобы он стоял в углу и мигал лампочками, был супер инновационным, с ИИ, голосовым ассистентом и т.д. Они «берут» его, чтобы вернуть контроль над своим здоровьем и комфортом в условиях.
4. Раскадровка. Я считаю, что без раскадровки нормально историю не рассказать — все решится как всегда, тупым интерфейсом. Раньше я рисовал в блокноте кадры (экраны) так, как будто ты рисуешь комикс. Сейчас делаю это самыми дешевыми моделями: Qwen, Дешевые Grok в Cursor и т.д. Очень важный момент — раскадровки = раскраски. На их основе легко «рендерить» уже качественные арты. В этих раскрасках уже нужно задать правильно: ракурс, композицию (опа как, да), смысл. Детали уже можно потом добавлять как и свет, цвет и т.д
5. Поворот сцен смена ракурсов. Да, бывает так, что нравится сцена но она не «сходится» с композицией. Например нужна динамика. Хорошее правильно — смени ракурс, ритм или цветовой акцент (верни внимание). Для поворота отлично подходит Qwen Multiple Angels. Пример будет в скринах. Надо помнить — модель «шакалит». Возвращать качество и детализацию придется уже в более старших моделях. Но для того, чтобы задать ракурс — отлично. Так же я применяю её для ракурсов видео — генерация начального и конечного кадра, если нам нужен «пролет».
6. Видео. Очень дорогие эксперименты. Если кто в курсе, то генерация в «топовой» Seedance стоит в среднем 450 рублей за генерацию. А я надеюсь все понимают, что с первого раза не «полетит». Для того, чтобы ваши раскадровки оживить и выставить нужные ракурсы, разобраться с таймингом и все смонтировать, лучше перейти в дешевые модели, типа MiniMax, Kling и т.д. А после утверждения уже финалить в Seedance.
7. Собирает каркас Cursor с Grok моделями или Claude для более сложных случаев. Пока вы концептите 1-2 основных экрана, ваш миньон на другой странице Figma через MCP уже собрал весь каркас сторителлинга.
В самой Figma есть замечательный Figma agent. Пока Cursor собирает каркас, агент уже «упаковывает» вашу навигацию в компоненты, потому что у некоторых до этого руки вообще не доходили, так ведь?
Вот такой процесс. И давайте подведем итог. Почему же одним запросом за 10 минут не получается? Да просто потому что все это — разные треки по своему принципу. Ai — ваш помощник а не «Болван из ларца». Про знания, вроде основы композиции я промолчу — хехе.
