Что общего у искусства и хорошего маркетинга?

Недавно смотрела фильм про Амедео Модильяни. И вот о чем подумала: если убрать из его истории краски, Париж и богемных художников, там довольно много маркетинга. Причём не самого очевидного.

Модильяни приехал в Париж в 1906 году. Там он оказался среди художников, у каждого из которых был свой язык, свои идеи и своё место в авангардной тусовке. На него повлияли Сезанн, африканское и египетское искусство, итальянское Возрождение. Позже он много занимался скульптурой и даже выставлял её в Салоне д'Осень в 1912 году. А потом произошёл важный поворот.

Из-за проблем со здоровьем и тяжёлой работы с камнем Модильяни оставил скульптуру и сосредоточился на живописи. И именно тогда постепенно сформировался тот самый стиль, по которому его сегодня невозможно перепутать: вытянутые шеи, овальные лица, миндалевидные глаза, характерная пластика фигур.

Увидел одну работу — запомнил. Увидел вторую — уже примерно понимаешь, кто автор. Увидел третью — «А, это Модильяни».

И вот здесь для меня начинается маркетинг. 1. Узнаваемость — это не логотип.

Сегодня специалисты часто думают о личном бренде примерно так: — надо придумать фирменные цвета; — выбрать шрифт; — сделать красивую аватарку; — придумать экспертную рубрику; — желательно ещё какую-нибудь фразу, которую никто до тебя не говорил. А потом человек всё равно выглядит как «ещё один маркетолог / дизайнер / психолог / копирайтер». Потому что узнаваемость возникает не из оформления. Она возникает, когда у вас есть собственный способ смотреть на задачу и решать её. У Модильяни это было видно буквально. Он не просто писал портреты, он превращал портрет в Модильяни.

2. Свой стиль не означает «никого не слушать».

Есть ещё один интересный момент. Его стиль не возник из вакуума. На Модильяни повлияли другие художники, в том числе Сезанн. Он изучал искусство разных культур, общался с современниками, экспериментировал со скульптурой. То есть: сначала насмотренность → потом эксперименты → потом собственная система. Мне кажется, это гораздо полезнее, чем идея: «Мне нужно срочно придумать уникальную авторскую методику, которой больше ни у кого нет». Не обязательно изобретать профессию заново. Иногда достаточно взять то, что вы уже умеете, посмотреть на это под своим углом и собрать из этого понятный продукт. 3. И да, даже Модильяни был не только про творчество.

В 1916 году его поддержал арт-дилер Леопольд Зборовский. Он помогал художнику с материалами, моделями и деньгами, а серия обнажённых работ, созданная при его поддержке, уже учитывала и потенциальный коммерческий интерес. То есть даже гениальному художнику нужен был человек, который смотрел не только на: «Что я хочу создать?», но и на: «Как это будет существовать в реальном мире?»

И это, кстати, одна из главных ошибок специалистов. Они создают услугу из позиции: «Я умею вот это». А клиент смотрит на неё и думает: «Хорошо. А мне это зачем?»

4. Самое интересное — его первая персональная выставка.

В 1917 году у Модильяни состоялась единственная персональная выставка при его жизни. И она стала скандальной: полиция потребовала закрыть выставку в день открытия из-за представленных обнажённых работ. Нет, я не предлагаю всем специалистам срочно добавить немного скандала в контент-план. 😄 Но здесь есть другой урок. Хороший продукт не обязан быть удобным для всех.

И вот что особенно забавно. Модильяни умер в 35 лет, не успев получить широкого коммерческого признания. Сегодня его работы находятся в крупнейших музеях и пользуются огромным спросом на рынке искусства. Но я бы не делала из этого вывод: «просто делайте своё, и когда-нибудь вас оценят». Это слишком романтичная и довольно бесполезная маркетинговая стратегия. 😄

Для меня история Модильяни о другом: талант — это ещё не продукт. Навык — ещё не предложение. А хорошая работа сама по себе ещё не гарантирует, что человек поймёт её ценность. В конце концов, даже Модильяни было мало просто уметь рисовать. Нужно было, чтобы у его искусства появился собственный язык. А у специалиста должен появиться свой понятный продукт😉