Зачем дизайнеру нужно следить за модными показами?
А может, и не нужно… Но я слежу. Я олдскул 🧐
Высокая мода шагает с подиумов прямиком в самые дальние уголки земного шара. А когда и в каком виде она найдёт конечного потребителя - зависит от разных факторов: целевой аудитории бренда, географии, ценовой политики, концепции.
С большой вероятностью один и тот же тренд в разной степени «разбавленности» доберётся и до заграничной Zara, и до российского масс-маркета.
Во времена, когда есть отчёты тренд-бюро или даже ИИ-аналитика, следить за первоисточником может показаться излишне времязатратным «удовольствием» - уже после десятого показа трепет от приобщения к прекрасному улетучивается.
Но обзор показов отлично работает на насмотренность и понимание жизненного цикла трендов: какой только набирает обороты, а какой уже на излёте; как меняются оттенки, ткани, силуэт, крой; что возвращается уже переосмысленным, а что цепляет новизной.
Отчёты профессиональных бюро - отличный дополняющий инструмент. К ним я обращаюсь, обычно, после собственного анализа: свериться, увидеть то, что не заметила, уточнить цифры. Например, WGSN анализирует процент конкретного цвета в общем потоке коллекций и прогнозирует трансформацию его оттенка в будущем. Такой подход: свой анализ плюс данные бюро, даёт наиболее полную картину, в том числе для системного планирования ассортимента.
И это работает не только в fashion: например, со спецодеждой мне не менее важно понимать, какие сигналы люди считывают как актуальные и модные. Плюс важно учитывать специфику индустрии.
Я продолжаю изучать другие способы аналитики, но без обзора показов пока не работаю - вижу ценность в результате, который получаю от этого процесса.
Кстати, замечали эффект «идея витала в воздухе»? Когда похожие по стилистике коллекции появляются у разных брендов почти одновременно. Это и есть тренд, который считывают все сразу. А поймать его как можно раньше - задача дизайнера.