Как создавалась песня «Под стеклом». Часть 2: Смена концепции и звук

В первой части я рассказал о замысле, жанре и тексте. Теперь о том, как этот замысел становился готовым треком.

Вокал

После нескольких удачных генераций стало ясно, что результат всё ещё остаётся средним. Вокалу не хватало акцентов, глубины и форса на слове «Никогда», настоящей одержимости героя.

Одного Suno здесь было недостаточно, поэтому я подключил ещё пару инструментов. Я расписал партию под ритмический рисунок с нужными эмоциональными динамиками в партии и наложил её на готовую вокальную версию. Затем извлёк голосовые партии и перегенерировал их с промптами, точно задающими эмоциональный оттенок. Вокал зазвучал значительно убедительнее.

Голос героини

Рассказ героя оставался однобоким: череда сюжетных событий, за которой слышался скорее автор романа, чем сам персонаж. Мне нужен был другой эффект, поэтому появился припев от лица героини. Он создаёт контраст между безумием маньяка и чистотой пойманной девушки. История обретает глубину.

От песни к аудиоспектаклю

Версия, которая устроила меня на тот момент, длилась 4,5 минуты, но звучала слишком плотно. Слушатели мои уже отмечали в прошлых треках, что вокальным песням не хватает воздуха и самой музыки, сложно погрузиться.

Я взял основные гитарные темы, перенёс трек в студию и перегенерировал его как мюзикл с актами и антрактом. Песня стала аудиоспектаклем, и именно здесь история по-настоящему раскрылась. Для этого пришлось сильно переписать текст и добавить отдельные блоки и переходы. Длительность выросла почти до 6,5 минут. Это много для среднего слушателя, но результат того стоил.

Сведение

При повторных прослушиваниях всё сильнее мешал плоский нейросетевой звук: плоские ударные, тухлые синтезаторы слева, звенящая гитара справа. Это в музыке назвается слабым саунд дизайном и отсутствием панорамирования. Suno всегда использует один и тот же универсальный шаблон: голос по центру, остальные инструменты за ним, без переплетения, симметрично относительно центра. Микс при этом остаётся плоским из-за куполообразного фильтра, который накладывается на любую песню. Поэтому вы так хорошо отличаете нейро-музыку от обычной.

Чтобы это изменить, я выгрузил MIDI всех дорожек и с помощью VST-плагинов заменил ударные, бас и синты более живыми инструментами с широким спектром частот. Затем объединил четыре дорожки бэк-вокала с основным вокалом, панорамировал и свёл каждый инструмент, настроил фильтры и эффекты, подрезал общую АЧХ. Эта работа заняла почти месяц вечеров.

Итог

В результате получилось 7 минут истории, которую я хотел рассказать. Истории о безумии и одержимости обычного маленького человека, который знал в жизни только невзгоды и стал тем, кого мы знаем как Коллекционера. Результат: • Ощущение замкнутости, сырости, капель на потолке подвала, но и одновременно - ламповости, теплой стороны истории. • Романтический, но одержимый герой. • Ритмический рисунок текста, близкий стихам Серебряного века, с приёмами из «Ворона» По. • Концепция аудиотеатра в форме прог-рок песни. • 37 дорожек, сведённых в один трек. • Около 140 часов работы над одной песней.

Удалось ли реализовать идею? Музыкально и технически мне ещё есть куда расти, но в целом да, я доволен результатом.

Послушайте и вы результат и поделитесь впечатлениями, мне это интересно. Ссыль: band.link/underglass