Dior оказался в центре скандала после того, как бренд заподозрили в использовании AI в кампейне. Среди аргументов — шестипалые персонажи и другие визуальные артефакты. Но кто на самом деле начал тренд?

Одной из первых громких кампаний стала Drawing Prada. Бренд пригласил Джона Помероя — легендарного аниматора Disney, работавшего над «Покахонтас», «Фантазией 2000» и «Землей до начала времен». Вместе с командой художников он вручную создал целый мир. При помощи карандаша и бумаги они подготовили стильную покадровую анимацию и внедрили в кампейн.

А теперь вернёмся к Dior. Бренд выпустил шестиминутный анимационный фильм Christian Dior’s Night in Color, режиссёром которого стал Сильвен Шоме («Трио из Бельвилля»). 7 месяцев работы, около 20 специалистов, включая 6 аниматоров. Создатели отрицают использование генеративного AI, но признают автоматизированную интерполяцию части кадров…

Но самое интересное здесь — не сами мультфильмы, а стратегия за ними. Кажется, люкс играет сразу на двух сильных чувствах: ностальгии и желании обладать чем-то уникальным. Те, кто в детстве пересматривал «Покахонтас», сегодня уже могут покупать Prada. А для более молодой аудитории эстетика Disney — самостоятельный культурный код. Бренды возвращают нас в детство, но продают эту ностальгию по цене люкса.

Есть и ещё один любопытный контраст. В апреле 2026 года Disney объявила о сокращении около 1000 сотрудников в разных подразделениях. И на этом фоне художник, стоявший за классической анимацией студии, становится частью дорогостоящей кампании Prada. Видимо, роскошью снова становится то, что невозможно сделать массово и мгновенно.

Когда AI делает производство визуального контента доступнее, ручная работа становится не только художественным выбором, но и маркетинговым аргументом.