(про дизайн мышление)
Так получилось, что я много общаюсь с дизайнерами и слежу за их работой. И в ней есть довольно любопытная смесь аналитического и творческого труда.
По сравнению с художниками, которые могут полностью выдумать, вообразить картину и реализовать ее (или даже если вдохновятся реальностью — могут ее полностью исказить на свой вкус), в дизайне чаще всего есть закрепленные работающие элементы. Которые нужно использовать, если ты хочешь, чтобы твой дизайн приняли клиенты или его понимали пользователи.
Поэтому работа дизайнера обычно начинается с аналитического поиска подходящих референсов и вычленения этих самых работающих элементов. С ответа на вопрос: что мы хотим сделать.
И уже в рамках этой заданной системы дизайнер должен отыскать пространство для творчества. Придумать, как именно его дизайн будет отличаться от сотен тысяч других дизайнов.
Но и это еще не все. Работа над дизайном циклична: приходят правки (а они почти всегда приходят) — нужно заново проанализировать работу — и придумать новое творческое решение проблемы. И так круг за кругом, иттерация за иттерацией.
Мне кажется, что такая модель работы невероятно удачно перекладывается на работу с нейросетями. Куда лучше, чем более творческая свободная работа, скажем, художника, и даже лучше, чем чисто аналитическая правилоцентричная работа, скажем бухгалтера.
Потому что хорошая работа с нейронками — это такая же смесь аналитической и творческой работы, построенная вокруг планомерного улучшения результата с помощью правок и иттераций. В каком-то смысле переписываясь с клодом — вы дизайните то, что он вам будет отвечать.
